Quadrinheiros

A lista de filmes que impactaram a forma como vejo o mundo são dos anos 80, quando o politicamente correto ainda não tinha sido inventado e não existia essa obsessão pelo realismo que é tão cara nos dias de hoje. A metáfora visual ainda era um conceito concreto e por isso mesmo a catarse resultante era mais profunda. Por limitações técnicas o público aceitava fantoches e bonecos mecânicos como personagens (Star Wars, Labirinto, Gremlins), e quando nem isso era possível, o personagem fantástico era apenas insinuado na maior parte do tempo (Tubarão). A imaginação de quem assistia a tudo isso era estimulada a preencher as lacunas e a cumplicidade era maior, já que aceitávamos conscientemente uma representação relativamente frágil do real. Não era possível enganar o público, apenas iludi-lo de forma consentida.

Mas aí em 1985 o filme O Enigma da Pirâmide trouxe o primeiro personagem criado e animado digitalmente: o Cavaleiro de Vitral, e então tudo começou a mudar:

A partir dali o CGI (Computer Generated Imagery) passou a fazer parte da maioria dos filmes e na década de 90 a representação cada vez mais perfeita do real foi dando lugar a uma narrativa menos inocente (Jurassic Park, Exterminador do Futuro II). A ilusão ainda tinha seu espaço nas animações da PIXAR (Toy Story) e da Disney (O Rei Leão), mas desenhos animados (digitalmente ou não) são uma ilusão consciente e por isso estabelecem uma relação de honestidade/inocência com o público).

Hoje já não é mais possível saber o que é ou não real. Filmes de fantasia usam esse recurso à exaustão (Matrix, Senhor dos Anéis), mas o que mais me chama a atenção é o quão imperceptível é o uso dessa tecnologia. As câmeras digitais e os programas de edição de vídeo cada vez mais poderosos ampliaram muito o uso desse recurso. Passamos da ilusão consentida ao engano inconsciente.

Por mais que os novos tempos sejam promissores – e todos os filmes de heróis Marvel e DC só foram e são possíveis por causa do CGI – ainda prefiro um bom e velho truque de mágica. Vejam como sem o realismo do CGI, a forma a princípio estranha vai se naturalizando na cabeça do espectador, e poucos segundos depois a história simplesmente flui nesse filme de Edson Ota – Malária (aliás não é por acaso que a linguagem dos quadrinhos é dominante nesse curta).