Foram bons 13 anos. Alguns filmes de heróis foram excelentes, outros nem tanto. Mas talvez todos eles estejam perto do fim. Como saber? Bom, isso já aconteceu antes. Continue
Alfred Bernhard Nobel (Estocolmo, 21/10/833 — San Remo, 10/12/1896)
Nos idos de 1988, quadrinhos haviam virado arte. Era com cara de arte que alguns deles eram vendidos em sofisticadas edições. Estas a editora Abril batizou de “Série Graphic Novel”. Os primeiros números traziam clássicos requintados: X-Men – O conflito de uma raça, O Demolidor de F. Miller e Bill Sienkiewz, O Capitão Marvel de Jim Starlin e Batman – A Piada Mortal. Mas a fina da cepa da vanguarda gráfica ficou para a edição de número 6: Homem de Ferro – Crash.
Sem dúvida foi a partir da saga Extremis que o Homem de Ferro mereceu de vez seu epíteto de invencível. A saga, na qual ao que parece o terceiro filme do Homem de Ferro será baseado (mas também disseram que o 2 ia ser baseado na Guerra das Armaduras e O Demônio na Garrafa e mal reconheci os arcos nos filmes), marca o enfodecimento sem limites do Homem de Ferro. Pelo menos é assim que a maioria dos leitores lembra dessa saga escrita por Warren Ellis e desenhada por Adi Granov, publicada entre 2005 e 2006.
Extremis foi tão importante que um dos motes centrais já foi utilizado no primeiro filme: sim, as Indústrias Stark são a indústria bélica, os vilões no mundo politicamente correto e pasteurizado do cinema norte-americano, mas essa tecnologia que mata os inimigos dos Estados Unidos também é utilizada para a medicina, celulares etc. Pronto. Problema de consciência resolvido. Bom para o público mediano, bom para o sr. Stark.
Nas décadas de 60 e 70 e 80 o Homem Aranha, o Quarteto Fantástico e mais tarde os X-Men eram o primeiro escalão dos heróis da Marvel. Até o Hulk vendia mais que o Homem de Ferro. Depois dos Heróis Renascem (com todas aquelas splash pages) no fim da década de 90, é que o personagem começou a ser repensado e apareceram roteiros melhores. Os Vingadores de Brian Michael Bendis e o arco “Guerra Civil” puxaram o Latinha para o topo e por fim o renascimento do Robert Downey Jr. como ator no papel de Tony Stark coroou o personagem que hoje é um fenômeno de vendas de diferentes produtos licenciados.
Mas de meados dos anos 90 para trás muita coisa já tinha acontecido, algumas marcantes como os arcos o “O Demônio na Garrafa” ou a “Guerra das Armaduras”, e outras de causar vergonha alheia em qualquer leitor como “Vingadores – Crossing”. Com o reboot de Heróis Renascem muita coisa foi, digamos assim, esquecida, e por isso existem várias pontas soltas na cronologia do personagem. Uma das mais interessantes é o final do arco “O Demônio na Garrafa” que trás na capa o seguinte texto – PELA MANHÃ TONY STARK ESTARÁ SÓBRIO OU MORTO (Iron Man #182). Continue
******* ATENÇÃO *******
***** HÁ SPOILERS SOBRE A SAGA X-MEN x VINGADORES QUE ESTÁ
SENDO LANÇADA ESTE MÊS NO BRASIL!!! TEJE AVISADO!!! ***** Continue
Conheça a primeira Era dos quadrinhos de super-heróis americanos.
Pra quem gosta de Cultura Pop (seja lá o que isso signifique…), perceber o uso de alguma referência, seja num filme que cite outro filme, ou numa música que use um sampler de outra música, é sempre prazeroso, ainda mais quando a referência não é tão óbvia assim e é preciso ter um pouco mais de informação e raciocínio associativo para percebê-la.
Nos quadrinhos mainstream o uso de referências existe em vários níveis. Desde o uso de contextos geopolíticos iguais ou similares aos do mundo real nos roteiros, que dão aquela sensação de acuidade histórica ou realismo, até o uso de fotografias como base para desenhos e enquadramentos. Nesse nível temos artistas como Alex Ross que faz uso de fotografias para criar suas obras de arte, e o extremo oposto como Rob Liefield que faz uso do seu pouco talento para fazer o inverso disso e estragar até a anatomia básica (ops!)…
Já faz algum tempo a Panini está lançando, em ordem cronológica, as aventuras de John Constantine. A história é mais ou menos conhecida: de mero coadjuvante nas aventuras do Monstro do Pântano de Alan Moore, o mago inglês foi alçado à condição de protagonista com roteiros de Jamie Delano e desenhos de John Ridgway.
Tive contato com Hellblazer pela primeira vez na quase lendária revista Vertigo, publicada em 1995 e com apenas 12 edições, que deve ter sido o melhor mix de todos os tempos, esse formato tão querido e odiado pelos leitores tupiniquins, que trazia, além das aventuras do Mago, também o Sandman da Era de Ouro – Wesley Dodds -, Jonah Rex, Livros da Magia e possivelmente outras perdidas nas brumas da minha memória. Uma ótima iniciação em “quadrinhos adultos” para um adolescente. Na época pareciam histórias excepcionais, excelentes… mas vendo hoje eram apenas boas histórias.
Quadrinheiros 