As ideias geniais e a rabugisse do mago inglês em uma paródia não concluída.

Em 1993 Alan Moore estava voltando ao mainstream com trabalhos para a IMAGE Comics depois de romper com a DC por divergências relacionadas ao controle criativo de seus trabalhos mais autorais como Watchmen. Ele foi atraído pela possibilidade de trazer leitores para uma editora que prometia ser um contraponto à Marvel e DC e que dava a seus autores os direitos sobre suas criações. Neste cenário mais amigável o primeiro trabalho do inglês foi uma série para o selo de Rob Liefeld (Awesome Comics), que parodiava os quadrinhos de Stan Lee e Jack Kirby no nascimento da Marvel. O projeto ficou conhecido como 1963 e ficou sem uma conclusão. O mago inglês usou seu direito sobre a obra para impedir a republicação e o uso dos personagens em outras histórias, mas isso não tira a genialidade do projeto.

Foram 6 edições que contaram com a arte de grandes nomes como Steve Bissette e Rick Veitch (ambos de Monstro do Pântano), Dave Gibbons (Watchmen) e Jim Valentino (Guardiões da Galáxia), além de um projeto de separação de cores bastante icônico, feito pelo veterano Murphy Anderson. Cada edição fazia referência a um título da Marvel como Quarteto Fantástico (Mystery Incorporated), Homem-Aranha (No One Escapes … The Fury), Capitão América e Homem de Ferro (Tales of the Uncanny), Hulk e Doutor Estranho (Tales from Beyond), Thor (Horus, Lord of Light) e Vingadores (The Tomorrow Syndicate). E ainda contavam com seções de cartas imitando o estilo dos Bullpen Buletins de Stan Lee, com alguns fãs como um jovem Neil Gaiman assinando a correspondência.

Na primeira edição – Mystery Incorporated – a família de heróis enfrenta um invasor misterioso que sequestra o Kid Dynamo (paródia do Tocha Humana). O Crystal Man, a Neon Queen e o The Planet (Senhor Fantástico, Mulher Invisível e o Coisa), o seguem e desaparecem no final da história. A arte de Rick Veitch imita o estilo de Kirby nos mínimos detalhes, da divisão de quadros ao ritmo da narrativa.

A segunda – No One Escapes … The Fury – mostra um herói acrobata fantasiado combatendo um criminoso futurista e um dinossauro. A arte de Bissette imita o traço de Kirby especialmente nas onomatopeias e na possibilidade de desenhar um monstro impressionante.

A terceira edição –Tales of the Uncanny – trás duas histórias. O Ultimate Special Agent (U.S.A.) salvando o presidente dos Estados Unidos de um atentado (exatamente como o que matou Kennedy), e o Hypernaut (Homem de Ferro), que enfrenta um inimigo da 4ª Dimensão (que só pode ser percebido na nossa realidade como “fatias” tridimensionais e que vê os heróis da mesma forma que nós vemos as páginas de uma história em quadrinhos).

Na quarta – Tales from Beyond – mais duas histórias. N-Man (um Hulk/Frankenstein) enfrenta um cientista russo, e Johnny Beyond (um Doutor Estranho beatnik) viaja no tempo e encontra seu “eu” de 1992.

Na quinta edição – Horus, Lord of Light – Moore substitui o deus do trovão da Marvel pelo deus egípcio. Na sexta, os heróis se unem e formam o – The Tomorrow Syndicate – para procurar a família desaparecida na primeira edição. No final o sequestrador misterioso se revela e estabelece um gancho com o universo de Liefeld. A última página promete o encontro entre o Tomorrow Syndicate e o Youngblood, o W.I.L.D.C.A.T.S., Savage Dragon, Supremo, Spawn, e outros. O plano era fazer uma edição anual com essa história, mas o barbudo interrompeu o projeto.

As justificativas para o fim abrupto são vagas. Moore afirma que todos estavam ocupados com outros projetos e que queria outro desenhista para o desfecho. Bissette diz que gostaria de retomar a história, com muitas ideias, mas que Morre não quer voltar e que, pelos termos do contrato, se todos os co-autores não autorizarem, nada pode ser feito. Moore e Bissette não se falam mais e trocam farpas em entrevistas. Depois de 1963, Moore escreveu o Supremo para a Awesome Comics, fez um arco para os W.I.L.D.C.A.T.S. e finalmente criou o selo ABC para a Wildstorm.

1963 é uma das primeiras imitações do estilo Lee/Kirby feitas pela própria industria. A paródia foi tão elaborada que imitou elementos típicos dos quadrinhos dos anos 1960 como a separação de cores usando telas de retícula, com o encaixe das camadas de cores um pouco fora de registro no papel amarelado. O tom debochado de Stan Lee que na seção de cartas faz comentários machistas sobre o papel secundário da Neon Queen no Mystery Incorporated, e os maneirismos como apresentar a equipe com comentários como: escrito pelo afável Alan Moore, o lápis lendário do retumbante Rick Veitch. A sensação é de ler um quadrinho do nascimento da Marvel de um universo paralelo. Moore e seus colaboradores capturam perfeitamente o espírito da editora e da época em seu mínimos detalhes.

Um comentário típico de Alan Morre sobre o criador da Marvel é que ele nunca fez nada por ninguém além de si mesmo. E quanto mais sabemos sobre a história da Marvel, mais esse comentário soa correto. Mas e o próprio Moore? Será que ele incorporou tanto Stan Lee em 1963 que passou a agir como uma caricatura dele? Ou no fundo o inglês é tão autocentrado quanto todos os autores que ele critica? Quanto mais conhecemos os bastidores da produção de quadrinhos mainstream, mais fica claro que os egos inflados estão por toda parte.

Quando o talento se junta com o ego o desfecho em geral não é dos mais felizes, pelo menos não para o público. A boa notícia é que, devido ao acordo contratual entre os parceiros, Steve Bissette tem direitos sobre alguns dos personagens da linha 1963 e está planejando em algum ponto retomar as histórias. A nós, reles mortais, resta apenas acompanhar, curtir, lamentar, torcer, etc.