Nos anos 90 ele era meu personagem favorito. Eu já vinha consumindo suas histórias (publicadas por aqui no formatinho da Abril) desde o fim dos anos 80, e apesar dos problemas de cronologia, atrasos e mutilações que recheavam as revistas aqui no Brasil, eu passei bem empolgado pelas Guerras Secretas, e empenhei toda a minha mesada em edições escritas e desenhadas pelo jovem talento Todd McFarlane (publicadas por aqui no inovador “formato americano”).

O casamento com Mary Jane Watson, o uniforme negro (herança das Guerras Secretas) e uma abordagem gráfica mais arrojada encabeçada por McFarlane, seguido de Erik Larsen e Mark Bagley, me mantiveram interessado no amigão da vizinhança, disposto a comprar qualquer revista em que o personagem aparecesse.

Aliás essa ligação dos fãs com o personagem sempre foi muito explorada comercialmente pela Marvel. Ainda tenho uma edição gringa número 1 de 1991 de um personagem chamado NFL SuperPro (um jogador de futebol americano com super poderes que usa o uniforme do jogo nas cores da bandeira deles). Essa nova sensação super heróica da Marvel (como está escrito na capa do gibi) não durou muito, até porque tinha como único objetivo arrancar algum dinheiro com anúncios de cards colecionáveis dos times de lá. E adivinha quem está na capa da primeira edição? Nosso bom e velho teioso…

Se eu que nunca acompanhei futebol americano comprei o gibi, imagina o publico alvo da editora! O Aranha vendia tudo que tocava e a Marvel sempre abusou disso. Só que agora, depois de uma sequência incrível de fases polêmicas, o personagem já não é mais o carro chefe da editora (não que isso seja um sacrilégio, mas a Marvel acabou copiando a formula da DC Comics – Homem de Ferro e Vingadores  / Batman e Liga da Justiça).

Tudo bem que a abordagem clássica para uma história de herói é de queda e redenção. O drama, a perda, as decisões difíceis, a dura ascensão. Mas a característica principal do Homem Aranha é o humor, e isso em muitos momentos isso foi negligenciado. Ainda nos anos 90, histórias como o Aranha com poderes cósmicos, ou o arco Crise de Identidade, mostram o herói vivendo momentos de drama pessoal recheados de humor. A essência do personagem estava intacta, até que veio a Saga do Clone – e ai mudou tudo.

O choque dos fãs ao saberem que Peter Parker era um clone e que o Homem Aranha de verdade era Ben Reilly  foi correspondente a morte do herói em vida. Aliás essa história começa a ser publicada alguns meses depois da Morte do Super Homem, que havia aumentado a venda dos títulos da DC e recebido bastante atenção da imprensa mundial. Heróis morrendo e ressuscitando são uma prática relativamente comum no mundo dos quadrinhos, então os fãs do Super Homem sabiam que o personagem voltaria, mas no caso do Aranha não se sabia o que esperar, então, apesar das vendas terem aumentado, as criticas foram bem pesadas. Quando no fim da Saga do Clone as coisas voltam aos trilhos e Peter Parker volta a ser o Aranha original, fica um gosto amargo de que a Marvel errou e teve que voltar atrás.

Daí pra frente ficou uma pulga atrás da orelha cada vez que a Marvel tentava uma mudança drástica na vida do personagem. A Guerra Civil que dividiu os heróis da Marvel entre registrados e não registrados fez o nosso aracnídeo expor sua identidade secreta pro mundo. As implicações disso pro universo do herói seriam bombásticas! Foi uma jogada questionável da Marvel, mas funcionava no contexto da guerra civil e poderia representar um novo começo. Claro que toda a mitologia e características do personagem seriam modificadas e isso exigiria dos roteiristas muita criatividade.

A revelação da identidade secreta do Homem Aranha atraiu a atenção da mídia e os títulos da Marvel venderam mais, mas novamente as críticas dos fãs chegavam de baciada. O Aranha deixava de ser o adolescente nerd, tímido, afastado dos pais, vítima de bullying e torturado pela morte do tio, e passava a ser um adulto, casado, herói reconhecido, cientista patrocinado por Tony Stark. Nunca mais as desculpas pelos atrasos que a dupla identidade causava, nunca mais a falta de dinheiro, a máquina fotográfica presa na parede registrando algum confronto pra vender as fotos pro Clarím, nunca mais ser tratado como ameaça e não participar das ligas de heróis.

Mas os quadrinhos são esse lugar mágico onde tudo pode acontecer, então porque não apagar tudo? Dá muito trabalho repensar todos os parâmetros do personagem? A crítica dos fãs gera uma publicidade ruim? Seus problemas acabaram! Chama o capeta! Isso é o arco One More Day quando três dos eventos mais marcantes e significativos das últimas décadas do Aracnídeo vão por água a baixo – o casamento, a morte do Dr. Octopus e identidade revelada.

É um reboot sem ser um reboot. É passar a borracha em alterações profundas e aparentemente inconsequentes que a Marvel fez na cronologia do personagem nas últimas décadas que o afastaram de sua origem adolescente, inexperiente e culpado e o transformaram num adulto responsável e consciente de seu lugar no mundo.

Parte desse recomeço vem do sucesso do título Ultimate do teioso (publicado aqui com Millennium), que se passa no seculo XXI e mostrava o inicio da carreira dele, reinventando vários momentos clássicos do herói (como a Saga do Clone) sem cometer os erros das séries originais. O fato é que zerar o personagem de maneira forçada não foi o suficiente pra trazê-lo de volta ao primeiro lugar nas vendas. Com os Vingadores (na esteira do filme) e os X-Men (X-Men versos Vingadores) vendendo mais que os Novos 52 (reboot cheio de estratégias de marketing da DC Comics), o Aranha não estava mais no topo da lista e precisava de uma polêmica pra voltar a ser o maioral – Homem Aranha Superior.

Trocar de corpo com o Dr. Octopus em seu leito de morte, passar a controlar os impulsos agressivos de Octavios como se fosse um grilo falante, uma consciência fantasma dentro de seu próprio corpo, ser demitido dos Vingadores e passar um ano como um herói mais durão, deixando mais uma vez de lado o humor como característica do personagem. Adivinhem qual o resultado disso? Vendas, vendas e mais vendas….

Pra quem começou a ler as histórias do amigão da vizinhança nos anos 80 o personagem das histórias de hoje não faz jus ao que ele já foi um dia. Quem começou a ler depois da Guerra Civil vê o herói como alguém inconstante, sem uma base sólida, saindo da maturidade pra adolescência tardia e fazendo pactos com o demônio.

É possível voltar a essência? Ainda veremos o herói torturado, carregando o mundo nas costas pra proteger aqueles que ama, escondendo sua identidade e distribuindo alívio cômico quando tudo a sua volta parece ruir? Talvez em algum ponto no futuro essa seja a única saída pra ele, mas por enquanto as vendas vão continuar puxando novas polêmicas e a musiquinha do título desse texto vai continuar a fazer mais sentido do que nunca.